Bagaimana Pekerjaan Impian Menjadi Kenyataan: Mewawancarai Artis 3D Kelas Dunia Rafael Grassetti

Bagaimana Pekerjaan Impian Menjadi Kenyataan: Mewawancarai Artis 3D Kelas Dunia Rafael Grassetti

Tidak setiap hari saya bisa memilih otak seniman 3D terkemuka dunia -- tapi itulah yang harus saya lakukan Rafael Grassetti . Anda mungkin tidak mengenali nama Rafael, tetapi Anda pasti pernah melihat karyanya di game-game yang sangat populer seperti Assassins Creed 3, Mass Effect 3, dan lainnya. Anda bahkan mungkin pernah memegang salah satu mainan yang ia rancang untuk mainan raksasa Hasbro. Singkatnya, Rafael adalah salah satu seniman 3D yang berhasil, dan saya ingin mengetahui lebih lanjut tentang bagaimana dia membuatnya, dan apa yang diperlukan untuk menjadi seniman 3D terkemuka dan bekerja untuk perusahaan seperti Sony.





Siapa kamu dan apa yang kamu lakukan?





Nama saya Rafael Grassetti, dan saya bekerja sebagai pengawas seni karakter untuk industri game, mainan, dan film.





Saya lahir dan besar di Brazil dan mulai bekerja untuk industri ini sekitar 8 tahun yang lalu. Saya bekerja sebagai seniman lepas untuk banyak studio game sampai saya pindah ke Kanada untuk bekerja di Bioware. Saat ini saya tinggal di California, bekerja di Sony (SCEA) sebagai supervisor di departemen seni karakter.

Apa saja proyek paling terkenal yang pernah Anda kerjakan, hingga saat ini?



pelindung layar privasi iphone 12 pro max

Saya telah mengerjakan lebih dari 30 judul dalam karir saya. Beberapa yang bisa saya sebutkan adalah Mass Effect 3 , Zaman Naga 3 , Assassins Creed 3 dan Revelations, Saints Row , Rift , Fable, dan Tron. Saya juga telah melakukan banyak desain mainan Marvel dan Star Wars untuk Hasbro, NBA, dan MLB, dan desain Walking Dead Statue untuk McFarlane Toys.

Bagaimana dengan mendesain karakter?





Memahami sedikit proses pengembangan untuk sebuah karya akan membantu seseorang yang ingin bekerja di bidang ini.

Tahapan tersebut pada dasarnya dibagi menjadi desain dan produksi. Di sebagian besar studio, tahap desain proses dibuat oleh tim konsep seni, dengan gambar 2D. Setelah disetujui, konsep atau ide 'final' dikirimkan ke tim 3D, dan mereka bertanggung jawab untuk menerjemahkannya ke dalam 3D dan membuatnya siap untuk diproduksi. Jadi sulit untuk menunjukkan karakter yang saya rancang secara pribadi, karena prosesnya melibatkan banyak seniman yang berbeda.





Apakah tahap 2D biasanya dilakukan dengan menggunakan perangkat lunak, atau orang menggunakan kertas?

Produk akhir selalu berakhir dalam bentuk digital. Saya tahu seniman yang lebih suka membuat sketsa di atas kertas, lalu membawanya ke Photoshop untuk mewarnai dan mempresentasikannya. Seniman konsep juga menggunakan perangkat lunak 3D seperti ZBrush semakin banyak untuk melakukan konsep. Itu membuat kualitas keseluruhan lebih baik dan proses lebih cepat, karena departemen 3D dapat menggunakan banyak pekerjaan untuk tahap produksi.

Bagaimana Anda masuk ke desain 3D?

Saya mulai mempelajari perangkat lunak 3D 8 tahun yang lalu. Saat itu saya sedang mempelajari semua tahap produksi (konsep, modeling, rigging, animasi, rendering dan composing), dan setelah menghabiskan 6 bulan membangun karya portofolio pertama saya, saya mendapat pekerjaan di salah satu studio terbesar di Brasil. Saya belajar banyak di studio itu dan setelah beberapa tahun bekerja sebagai generalis, saya memutuskan untuk memfokuskan pekerjaan saya pada pemodelan dan desain karakter.

Apakah Anda memiliki pelatihan formal di lapangan? Dan apakah menurut Anda orang-orang membutuhkan pelatihan formal akhir-akhir ini, atau apakah cukup hanya berdedikasi dan membuat portofolio yang hebat?

Saya akan mengatakan Anda tidak memerlukan pelatihan formal untuk bekerja di bidang ini, tetapi satu hal datang dengan yang lain. Orang biasanya bertanya kepada saya apakah mereka harus mengeluarkan uang untuk kursus atau pelatihan, atau belajar sendiri. Saya selalu memberi tahu mereka, jika Anda punya uang dan kesempatan, jangan berpikir dua kali. Hambatan yang akan Anda hindari dengan belajar dari seseorang yang bekerja di bisnis dan memiliki pengalaman untuk membantu sangat penting. Pastikan untuk melakukan riset dan memilih pelatihan yang tepat dengan guru yang tepat.

Namun, portofolio Anda tetap menjadi hal yang paling penting.

Jika saya ingin masuk ke desain 3D sendiri, haruskah saya mengeluarkan ratusan dolar untuk perangkat lunak berkualitas pro, atau menurut Anda ada opsi lain? Apa yang harus saya lakukan untuk memulai?

Anda tidak membutuhkan workstation gila sama sekali. Rahasia sebenarnya adalah pengetahuan yang Anda miliki tentang seni secara umum. Anda dapat memiliki selembar kertas dan pensil, atau sepotong tanah liat untuk memulai.

apa arti simbol di facebook messenger?

ZBrush dapat berjalan di hampir semua mesin. Ada juga Pixologic's Sculptris , yang sangat bagus (gratis -ed.) alat untuk orang yang ingin memulai dengan patung digital. Saya telah menggunakan desktop lama dengan ram 2GB selama bertahun-tahun.

Jangan menunggu sampai Anda mendapatkan desktop yang bagus untuk memulai. Silakan, cari tutorial online dan mulai bermain dengan ZBrush, Anda akan menemukan bahwa hampir semua yang perlu Anda ketahui sedang online saat ini: Segalanya berbeda dari 8 tahun yang lalu. Bagi orang yang tidak tahu harus mulai dari mana, situs web Pixologic memiliki banyak artikel, video, dan tautan untuk DVD.

Saya selalu memberi tahu siswa saya, jangan terjebak menunggu desktop, guru, atau sesuatu yang lain jatuh dari langit. Silakan, coba teknik baru, dan jelajahi bentuk seni baru. Semua yang Anda lakukan pada akhirnya akan diterjemahkan ke dalam karya 3D Anda, dan sebaliknya. Ingatlah hal itu.

Apakah menurut Anda aspek teknis pemodelan 3D, seperti pembagian permukaan dan menghitung jumlah poli, penting untuk memulai? Atau apakah detail itu harus saya khawatirkan hanya setelah saya mendapatkan semua dasar-dasarnya dan saya hanya ingin memoles model saya?

Itu hal terakhir yang harus Anda khawatirkan. Itu adalah aspek teknis, dan mereka bervariasi dari proyek ke proyek. Anda akan mempelajari ini dari setiap proyek yang Anda kerjakan. Supervisor dan senior akan mengajari Anda hal-hal seperti aliran topologi, UV, ukuran tekstur, dll. di setiap proyek. Fokus pada seni Anda dan seberapa bagus karakter Anda terlihat tanpa mengkhawatirkan masalah teknis. Jika Anda dapat membuat karakter tampan dengan 3 miliar poligon, Anda akan dapat membuatnya terlihat bagus dengan 300 poligon. Dan itulah yang dicari studio, saat mempekerjakan orang.

Apa pendapat Anda tentang perangkat lunak bebas, seperti Blender? Apakah itu alat yang bagus untuk pemula?

Tentunya. Pada dasarnya, semua aplikasi melakukan hal yang sama tetapi dengan tombol yang berbeda. Tetapi Anda juga harus mulai bermain dengan ZBrush dan mengambilnya 3ds Maks , Maya atau XSI pada waktu bersamaan. Itu adalah alat yang digunakan studio besar, dan membiasakan diri dengan pipeline selalu membantu.

Artis Hollywood VFX baru-baru ini mogok kerja karena kondisi kerja. Apakah menurut Anda desain 3D menjadi semakin kompetitif?

Saya akan mengatakan itu selalu seperti itu. Sayangnya, industri ini bergantung pada investor dan klien dan begitulah biasanya. Pekerjaan dan uang datang dan pergi, dan studio harus menyiasatinya.

Industri ini selalu sangat kompetitif, dan saya pikir itu adalah hal yang baik: Itulah mengapa dalam waktu kurang dari satu dekade, kualitas pekerjaan yang kami lihat meningkat pesat. Sebagian besar studio selalu mencari profesional, tetapi industri saat ini kekurangan seniman yang baik, sehingga selalu ada ruang bagi mereka yang memiliki tingkat pengetahuan dan portofolio yang baik.

Apa bagian terbaik dari pekerjaan? Apa yang paling Anda senang lakukan?

Ingat ketika kita masih anak-anak dan kita bisa melihat karakter yang luar biasa dalam sepotong Lego atau beberapa sapuan kuas? Ingat kapan kita bisa menghabiskan sepanjang hari menggambar karakter dan makhluk di buku sekolah? (Saya punya masalah itu.)

Jadi, sekarang saya bisa melakukan itu dan dibayar untuk itu. Menghabiskan satu hari untuk bertukar pikiran dan melihat karakter menjadi hidup adalah bagian paling menyenangkan dari pekerjaan saya bagi saya. Melihat seberapa banyak karya seniman yang berbeda dimasukkan ke dalam karakter Anda dan melihat reaksi para gamer yang menjadi penggemar karakter Anda, itu adalah sesuatu yang membuat saya mencintai pekerjaan saya.

Terima kasih, Rafael!

Semua gambar yang digunakan dalam posting ini adalah karya Rafael, dan telah digunakan dengan izinnya.

Membagikan Membagikan Menciak Surel Cara Mengubah Tampilan dan Nuansa Desktop Windows 10 Anda

Ingin tahu cara membuat Windows 10 terlihat lebih baik? Gunakan penyesuaian sederhana ini untuk menjadikan Windows 10 milik Anda.

Baca Selanjutnya
Topik-topik yang berkaitan
  • Permainan
  • Budaya Web
  • Animasi komputer
  • Desain dengan bantuan komputer
Tentang Penulis Erez Zukerman(288 Artikel Diterbitkan) More From Erez Zukerman

Berlangganan newsletter kami

Bergabunglah dengan buletin kami untuk kiat teknologi, ulasan, ebook gratis, dan penawaran eksklusif!

Klik di sini untuk berlangganan