Home-theater-designers
Penciptaan sebuah lagu atau track instrumental biasanya dimulai dengan secercah inspirasi. Produksi musik dapat didefinisikan sebagai proses mengubah percikan tersebut menjadi karya musik yang lengkap dan siap untuk industri. Setiap produser dan kreatif mempunyai cara pandang masing-masing dalam proses ini, namun ada kerangka dasar yang umumnya diikuti oleh semua produser dan kreatif.
Video MUO hari ini GULIR UNTUK MELANJUTKAN ISI
Kami akan membahas setiap langkah proses produksi musik, sehingga Anda tidak tersesat dalam kosa kata spesifik industri, dan memiliki gagasan yang jelas tentang apa yang terjadi.
Komposisi
Tahap komposisi adalah tempat kreativitas melahirkan ide musik. Penulis lagu akan menghasilkan lirik lagu dalam tahap ini, dan melodi, harmoni, serta ide ritme dibentuk menjadi kenyataan. Meskipun beberapa orang mungkin lebih menyukai aplikasi lembaran musik atau kertas untuk menuliskan ide, komposisi dapat dilakukan dengan nyaman di DAW Anda.
Di DAW, Anda dapat memanfaatkan instrumen MIDI dan pengontrol MIDI/keyboard pengetikan untuk memetakan akord setelah Anda memilih kunci. Anda bahkan dapat menggunakan MIDI untuk buat trek instrumental dengan cepat di Logic Pro tanpa pengetahuan atau pelatihan teori musik sebelumnya.
buat windows 10 boot usb
Proses komposisi dapat digambarkan sebagai meletakkan dasar bagi struktur dan konten melodi lagu atau trek Anda. Ini termasuk menuliskan progresi akord yang Anda inginkan di setiap bagian, misalnya. intro, bait, pra-chorus, chorus, bridge, dan outro dalam trek liris. Di akhir tahap ini, Anda seharusnya sudah mempunyai gagasan yang jelas tentang elemen inti trek Anda.
Langkah ini tidak boleh melibatkan rekayasa teknis, hanya mengizinkan pengeditan yang paling minimal. Kreasi dan eksperimen yang mengalir bebas harus menjadi tujuan pada beberapa tahap pertama.
Mengatur
Penataan, seperti halnya komposisi, mempertahankan fokus pada ide-ide kreatif daripada praktik teknis. Tahap ini membangun dan menyempurnakan fondasi komposisi. Biasanya, aransemen melibatkan pemilihan instrumen untuk trek tertentu.
Produser mungkin diminta untuk membuat aransemen akustik atau orkestra. Dalam hal ini, instrumen akustik atau orkestra dipilih untuk mengisi isi melodi, harmonik, dan ritme dari karya tersebut.
Latihan yang efektif pada tahap ini adalah mulai membangun lapisan, seperti perkusi, harmoni, dan melodi tandingan menggunakan instrumen placeholder. Ini akan mencegah Anda kehilangan arus saat menelusuri perpustakaan suara dan preset. Nantinya, Anda dapat menyempurnakan pilihan suara Anda.
Aransemen juga melibatkan pengembangan struktur inti trek Anda dan upaya untuk menghindari kekacauan dan beberapa instrumen bersaing untuk mendapatkan ruang yang sama. Di DAW Anda, hal ini dapat mengarahkan Anda untuk memasukkan variasi setiap 4, 8, atau 16 bar, dan mengembangkan motif musik tertentu.
Di akhir tahap ini, sebagian besar, jika tidak semua, ide melodi, harmonik, dan ritmis Anda sudah ada, siap untuk direkam dan dirancang suara.
Rekaman dan Desain Suara
Jika Anda memiliki instrumen live, sekaranglah waktunya untuk merekam. Ini mungkin juga termasuk menyempurnakan performa/rekaman instrumen digital Anda, seperti perkusi elektronik dan synthesizer.
Tahap desain suara melibatkan upaya sedekat mungkin dengan representasi suara sempurna di kepala Anda. Untuk melakukannya biasanya melibatkan beberapa hal berikut:
- Mengganti instrumen placeholder dengan pilihan suara yang lebih baik.
- Pengeditan kreatif, seperti membuat potongan vokal atau membalikkan audio Anda di Logic Pro .
- Alat pengeditan koreksi waktu dan nada, seperti menggunakan Pitch Fleksibel Dan menggunakan Waktu Fleksibel di Logika Pro.
- Pengeditan korektif lainnya, seperti memudarkan semua wilayah audio Anda dengan cepat untuk menghilangkan pop dan klik.
- Itu penggunaan otomatisasi di DAW Anda untuk menambah dinamisme pada berbagai parameter dan karakteristik.
- Penggunaan efek, seperti reverb, delay, distorsi, dan EQ.
Di akhir tahap ini, sering kali merupakan ide bagus untuk mempersiapkan pencampuran. Hal ini dapat mengarahkan Anda untuk memantulkan wilayah MIDI Anda menjadi file audio atau bahkan mengubah trek Anda menjadi batang.
Percampuran
Tujuan dari tahap mixing adalah untuk menciptakan aransemen yang seimbang dimana setiap komponen musik memiliki ruang tersendiri dalam campuran dan suara yang ditentukan dalam campuran elemen musik tersebut. Dua alat utama untuk mencapai hal ini adalah fader volume dan dial panning. Penting untuk menekankan keduanya karena keduanya mewakili elemen dasar pencampuran.
Tombol panning membantu Anda menentukan lebar campuran saat Anda menempatkan suara ke kiri dan kanan di bidang stereo. Volume fader sangat penting dalam mengatur kedalaman setiap elemen dalam mix Anda; bagian yang keras didorong ke depan, dan sebaliknya.
unduh kantor rumah dan bisnis 2016
Demikian pula, EQ merupakan alat mixing utama karena dapat mengubah kedalaman instrumen dengan menambah/menghilangkan kecerahan dan memperbaiki masalah penyembunyian frekuensi.
Plugin lain seperti kompresor dan reverb sering digunakan dalam tahap mixing untuk lebih memperketat beragam suara dan menambah rasa kohesi pada keseluruhan mix. Sebelum melanjutkan ke tahap akhir, Anda sebaiknya memperbaiki semua masalah sonik yang tersisa dan mencapai keseimbangan kedalaman dan lebar yang Anda inginkan di semua trek Anda.
Menguasai
Tahap mastering adalah langkah terakhir dalam perjalanan sebuah lagu atau album. Salah satu karakteristik utamanya adalah meningkatkan kenyaringan campuran (melalui pembatasan plugin) sehingga mencapai standar komersial. Namun, ada berbagai alat yang tidak terlalu jelas digunakan selama mastering untuk memoles lebih lanjut suatu campuran.
Misalnya, EQ digunakan untuk memperbaiki ketidakseimbangan frekuensi, dan penambahan saturasi dan lebar stereo secara halus meningkatkan kualitas sonik. Demikian pula, kompresor sering digunakan untuk menambahkan beberapa sentuhan akhir warna dan kohesi sonik.
Meskipun sebagian besar produsen kamar tidur melakukan sendiri proses mastering, teknisi master khusus memberikan hasil terbaik. Saat ini, ada juga alternatif penggunaan Alat pencampuran dan penguasaan AI . Di akhir tahap mastering, lagu Anda siap didistribusikan pada platform pilihan Anda.
Di Bawah Kap Produksi Musik
Baik Anda seorang produser pendatang baru, artis, atau pecinta musik, ada gunanya mengetahui apa yang terjadi sebelum sebuah lagu siap dirilis. Komposisi menetapkan fondasi dan lirik sebuah lagu, dan aransemen menentukan instrumennya, sehingga mengembangkan perancah yang lebih rumit dan ekstensif.
Desain rekaman dan suara mengisi warna dan tekstur unik elemen musik Anda sesuai dengan apa yang ada dalam pikiran Anda. Kemudian, pencampuran memastikan semuanya seimbang dan berada pada tempatnya. Terakhir, mastering memberikan sentuhan akhir dan membawa trek Anda ke standar komersial.